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Enrico Sambri

Maestro di Basso elettrico

Data di nascita 17-02-1982
E’ specializzato in insegnamento di materia musicale a vari livelli:
di approccio all’arte;
avviamento alla chitarra;
corso avanzato di basso elettrico.

Il suo percorso formativo:

Corso di laurea in musica jazz, Laurea in Dams – musica,

Diploma di Liceo Scientifico, presso Conservatorio “Venezze” di Rovigo,

Università degli Studi di Bologna,

Liceo Scientifico “A. Roiti” di Ferrara.

Oltre ai riconoscimenti ufficiali,

si aggiungono cicli di lezioni svolte in ambito privato con i seguenti musicisti:
•Davide Romani – bassista dei Change e Vasco Rossi; arrangiatore e
produttore di vari artisti tra cui Janet Jackson;
•Pier Mingotti – bassista di Guccini e Deodato;
•Adriano Brunelli – bassista jazz e arrangiatore;
•Bruno Corticelli – bassista gruppo ferrarese “The Bluesman

E’ esperto in teoria musicale, tecnica strumentale, didattica musicale, storia della musica.
Svolgere corsi di basso elettrico allo Studio Musicale di Modena.
Tra le attività complementari, vi è l’organizzazione di eventi musicali nell’ambito di manifestazioni, concerti e spettacoli.
Avendo numerosi contatti con persone dell’ambiente artistico musicale italiano, si assume spesso la responsabilità di coordinamento in varie sedi, quali le prove di concerti e l’organizzazione degli eventi stessi.
In possesso di un’ottima tecnica strumentale nell’ambito del basso elettrico.
Padrone delle principali tecniche esecutive: fingerstyle, slap e plettro.
Particolarmente esperto nell’ esecuzione dei repertori moderni, spaziando dalla musica pop, rock al funky, soul, fino ad arrivare al blues e jazz.

Ottima conoscenza della teoria musicale e dell’armonia tonale.

Conoscenza della storia della musica europea e afro-americana, frutto della laurea conseguita al DAMS di Bologna.
Ottima esperienza come musicista live: esibizioni in decine di eventi pubblici e in locali privati della provincia di Ferrara e regione.

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Eleonora Lombardo

Eleonora Lombardo nasce a Foligno nel 1989, dove si diploma presso il Liceo Classico Linguistico dopodiché viene ammessa alla Bernstein School Of Musical Theater di Bologna, che conclude nel 2011. Dal 2011 ad oggi lavora com la compagnia Fanta Teatro di Bologna come performer.
Dal 2012 al 2013 è nell’ensemble di Biancaneve il musical (Enrico Botta live) ed è cover Biancaneve.
Dal 2013 al 2014 recita e canta accanto a Riccardo Fogli in Ladies la commedia musicale (AMV). Dal 2015 inizia una collaborazione con Hera SPA per il progetto Sognambolesco: recita in uno spettacolo che gira tutte le scuole del suolo emiliano sul tema dell’educazione ambientale.
Dal 2016 al 2017 è protagonista in Artemisia il musical (MondoMusica).
Dal 2012 Eleonora oltre ad essere performer insegna in diverse strutture: dal 2012 insegna canto e recitazione presso l’accademia del musical (Bologna) e presso la scuola di musica, arte e spettacolo G.Torelli (Sasso Marconi); tiene laboratori in qualità di educatrice per conto dell’associazione forme sonore di Sabrina Simoni (direttrice del piccolo coro Mariele Ventre dell’Antoniano di Bologna).
dal 2017 inizia a lavorare per l’associazione Musicaper che si occupa della diffusione della pratica musicale nelle scuole. Eleonora continua a studiare presso la Voice Music System (di Loretta Martinez, Milano) tecnica vocale, didattica corale, anatomia, fisica acustica, stile, ear training con importanti musicisti come Gianluca Sambataro e Andrea Leprotti.
Consegue nel 2016 ‘grade 5’ in pop Theory presso la University of west London; a breve si laureerà presso la medesima università londinese in Singing Teaching.

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Maria Robaey

Ha iniziato lo studio del violino privatamente all’età di otto anni, iscrivendosi in
seguito all’Istituto Superiore di Studi Musicali “Orazio Vecchi” di Modena, dove ha studiato con i Maestri Paola Besutti, Ivan Rabaglia, Pietro Scalvini; presso lo stesso istituto si è diplomata nel 2008.
Attualmente studia privatamente con il Maestro Riccardo Bonaccini. Ha frequentato Master Class tenute dai Maestri Chiara Banchini, Francesco Manara, Alessandro Ferrari.
Ha fatto parte dell’Orchestra della Fondazione “Zamparo” tra il 2007 e il 2008, con la quale ha partecipato alla prima esecuzione in epoca contemporanea dell’operetta “La finta schiava” dello Spagnoletto al Teatro San Carlo di Modena e al Teatro dei Concordi di Campiglia Marittima.
Dal 2009 al 2012 ha suonato nell’orchestra dell’Università Ca’ Foscari di Venezia e nelle orchestre giovanili “Marija Judina” dell’associazione “Euphonia” di Modena e “Adrian Ensemble” di Reggio Emilia, con le quali ha eseguito repertorio cameristico e sinfonico, accompagnando solisti quali Piermario Murelli e Fabrizio Meloni.
Nel 2012 e 2013 ha fatto parte dell’“Orchestra giovanile Uto Ughi per Roma” in occasione dell’omonimo Festival con la partecipazione solistica dello stesso Maestro Ughi, nel 2014 – 2015 dell’Orchestra regionale della Calabria “Paolo Serrao”.
Nel 2015 ha conseguito l’idoneità come aggiunta presso “Orchestra del Teatro Olimpico” di Vicenza e “Colibrì Ensemble” di Pescara. Da dicembre 2015 collabora con l’orchestra “Senzaspine” di Bologna.
Ha insegnato presso diverse scuole, tra cui la Scuola Media “Spallanzani” di Casalgrande (RE) – corsi di violino e viola per il progetto orchestra – , l’Istituto Superiore di Studi Musicali “Vecchi-Tonelli” di Modena, la scuola di musica “Fra le quinte” di Cento (FE) e l’istituto comprensivo “G. Pascoli” di Cento (FE).

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Cesare Vincenti

Maestro  di Chitarra Jazz – Funky
Nasce a Galatina (Lecce) il 14 – 08 – 1970, inizia a studiare privatamente musica Classica all’età di 8 anni e da allora non ha più smesso.
Nel 1991 si trasferisce a Modena e si diploma in Chitarra Jazz nel 1993 e segue i corsi di perfezionamento con Garrison Fewell “docente del Berklee College di Boston” nel 1993 – 94 – 95.
Ha collaborato attivamente nell’organizzazione di seminari didattici con artisti internazionali come: Scott Henderson, Mike Stern, Steve Morse, Mick Goodric, Joe Diorio, Frank Gambale, Jennifer Batten, Alain Caron, Ian Paice, Jimy Haslip, Rocco Prestia & Dave Garibaldi, Norma Winston, Carl Verheyen, Nguyén Lé, Joe Zawinul ed altri.
Nel 1995, dopo la partecipazione a Una Voce per San Remo “Categoria Giovani” al teatro Ariston con il gruppo Rag-Tag, inizia la sua carriera solista collaborando in studio e dal vivo con: Daniele DiGregorio, Franco Rossi, Massimo Carrano, Nunzio Rossi, Umberto Rossi, Karl Potter, Leda Battisti, Francesco Camattini, Bob Franceschini, Mel Previte, James Thompson, Jazz Art Orchestra, New Trolls, Fabio Concato.
Dal 1996 inizia la collaborazione che continua ancora oggi con Andrea Ferrari, noto cabarettista e attore Modenese, in vari spettacoli teatrali e in particolare un tributo “Omaggio a Giorgio Gaber”, lavorando anche per le televisioni nazionali “ Canale 5, Italia 1” e per la TV nazionale Svizzera.
Dal 1997 al 2001 collabora con Daniele Bagni “bassista di Piero Pelù” come dimostratore per la Eko Strumenti Musicali presso il Disma Music Show di Rimini e nel 2000 pubblicano il CD “Barny World” disco Rock Fusion originale al quale partecipano Mario Zapparoli alla batteria e Raffaele Chiatto ospite alla chitarra.
Dal 1998 ad oggi è chitarrista stabile della Freedom Family del Reverendo Lee Brown con la quale svolge attività concertistica nel campo Gospel & Soul sia in Italia che in Germania, Spagna, Francia e Svizzera; le collaborazioni con cori Gospel di tutta Europa sono numerose come numerose sono le collaborazioni con grandi solisti Gospel internazionali come: Dennis Lagree, Theresa Burnette, David Whitley, Maurice Wilkes, April Adkins, Pops Wilson, Harriet Lewis e molti altri.
Nel 2007 collabora con Rigo Righetti alla registrazione del suo disco che è una fusione tra Rock e Jazz affiancato al pianoforte da Luciano Bruni, al basso e voce da Rigo Gighetti e alla batteria da Roberto Pellati, rispettivamente bassista e batterista di Luciano Ligabue, e da questo lavoro nato solo per il live nel 2008 uscirà un disco registrato proprio nel mitico studio del Liga.
Nel 2007 inizia la collaborazione con Rudy Marra per un tour promozionale del disco “Sono un genio ma non lo dimostro” che lo vede esibirsi in molti locali e piazze Italiane nonché in molti Acustic Live nelle maggiori Radio Italiane tra le quali Radio Popolare Milano, Radio In Blù Roma e Radio Rai 3.
Attualmente nel 2010 insegna Chitarra Jazz – Funky presso lo STUDIO MUSICALE Alessandro Po di Modena e svolge attività Live e in Studio con molti musicisti del panorama Jazz Emiliano tra cui: Michele Vignali, Glauco Zuppiroli , Andrea Burani, Lara Luppi, Adriano Molinari, Sandra Cartolari, Stefano Cappa, Angelo Adamo, Nicoletta Manzini, Stefano Calzolari, Franco Vecchiè Oviz, Davide Fregni, Oscar Abelli, oltre a continuare la produzione di musica propria nel campo Jazz affiancato dal Quartetto “Free Quartet” composto da Luciano Bruni al Pianoforte, Enrico Lazzarini al Contrabbasso e Lucio Caliendo alla Batteria, musicisti che collaborano strettamente anche con Vinicio Capossela e Paolo Conte. Con questa formazione ha registrato due CD auto prodotti “ Free Quartet “ nel 2004 e “ Free Quartet Live in Jazz Club Cantina Bentivoglio ” a Bologna nel 2005 con molti ospiti sopra citati tra cui il grande chitarrista Pasquale Tesoro “in arte Cocò” .

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Gabriele Gozzi

Scopre il canto nel 2001, affiancando studi di Pianoforte, Teoria e Solfeggio, con il Maestro Stefano Dell’Amico.
Nel 2006 si trasferisce a Los Angeles, per frequentare il VIT presso il famoso MUSICIANS INSTITUTE , dove si diploma col massimo dei voti l’anno seguente, venendo premiato con l”Outstanding Vocal Student Award 2007”.
Comincia l’insegnamento, presso le accademie MMI nel 2007,dove attualmente insegna nelle sedi di Parma, Reggio E. , Sarzana.

Studia canto moderno con Alessandro Del Vecchio dal 2009 al 2014.
Ha svolto e tutt’ora svolge un’intensa attività live come frontman di varie rock bands tra cui MARKONEE, RHYME e VITRIOL, tenendo concerti e tour in Europa e Stati Uniti.
Ha al suo attivo, 5 dischi in studio più svariate collaborazioni con diverse metal rock bands italiane.
Dal 2016 diventa insegnante presso la Accademia AFM di Bologna e a Novembre 2016 anche presso lo STUDIO MUSICALE Alessandro Po di Modena.
Viene inserito nell’albo ufficiale degli insegnanti di canto “VOICE to TEACH” sotto la guida di Eleonora Bruni ed Erika Biavati nel Settembre 2016.

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Diego Lancellotti

Diego Lancellotti inizia la sua formazione musicale presso il Centro studi di Batteria Moderna di Modena sotto la guida dei Maestri Emilio Veneziano ed Andrea Burani.
Istituzionalizza il percorso di studi con il Diploma Triennale di Batteria Jazz (Indirizzo Popular Music) presso il conservatorio di Parma sotto la guida dei Maestri Lele Melotti e Giuseppe Sereno.
Presso il medesimo conservatorio consegue anche, sotto la guida del Maestro Maurizio dei Lazzaretti, il Diploma di Specializzazione Biennale in Batteria Pop/Rock.

ATTIVITA’
Collabora con svariate formazioni che spaziano dal jazz al rock, dal funk al soul, per terminare al pop.
Ha maturato svariate esperienze live: dalle formazioni più essenziali (trio, quartetto) alla big band, sino a giungere all’orchestra Sinfonica.
Ha avuto il piacere e l’onore di accompagnare vari musicisti ed artisti di rilevanza nazionale nell’ambito Pop/Rock.
Collabora stabilmente con alcune etichette per la realizzazione di album in studio.
Da Ottobre 2022 inizia ad insegnare presso lo STUDIO MUSICALE Alessandro Po.

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Manuel Caliumi

MANUEL CALIUMI

Ha seguito clinics con Misha Alperin, Eddie Gomez, Barre Phillips, Evan Tate, Tor Yttredal, Sidsel Endresen, Morten Halle, Mattia Cigalini, Gianni Vancini.

Nel 2014 frequenta i seminari internazionali della “New School for Jazz and Contemporary Music” di New York con John Ellis, Rory Stuart, Kevin Hays, Michele Polga, Marco Tamburini nell’ambito del Venezia Jazz Festival e ad Arcevia Jazz (Scott Hall, Mike Rossi, Simone La Maida, Massimo Morganti…) dove viene premiato con una borsa di studio per il Columbia College di Chicago – Music Department.

A Chicago segue le lezioni con Jarrard Harris, Peter Saxe, Scott Hall e le masterclass con Dave Douglas e con lui ha occasione di suonare in quintetto allo storico club “Jazz Showcase”. Si perfeziona successivamente a New York con David Binney, Melissa Aldana e Loren Stillman.

L’anno successivo prende parte al programma “Berklee Summer School 2015” nell’ambito del’ Umbria Jazz Festival dove segue le lezioni con lo staff dei docenti del college di Boston tra cui Dino Govoni e Jeff Stout.

Ha frequentato le clinics “Nuoro Jazz 2016” con Joe Lovano, Emanuele Cisi, Dado Moroni, Paolino Dalla Porta e Stefano Bagnoli vincendo la borsa di studio consistente nell’ingresso in finale al prestigioso “Premio Internazionale Massimo Urbani 2017” per solisti jazz.

Nel 2017 è vincitore al “Concorso Stefano Cerri” di Milano col progetto Archipelagos, in giuria sono presenti Franco Cerri, Riccardo Fioravanti, Massimo Colombo, Marc Harris, W. Calloni.

A giugno è finalista al “Premio Internazionale Massimo Urbani” accompagnato da Massimo Manzi, Massimo Moriconi e Julian O. Mazzariello.

A luglio è finalista al “Premio Marco Tamburini” di Rovigo.

Lo stesso anno vince l’audizione nazionale come primo sassofono alto dell’ Orchestra Nazionale Jazz diretta da Pino Iodice con cui compie due tournée italiane, una toruneè a Tel Aviv e una collaborazione col sassofonista John Surman.

Segue i seminari internazionali Siena Jazz 2017 con i docenti Avishai Coen, Theo Blackman, Achille Succi, Will Winson, Maurizio Giammarco, Ben Wendel, Harish Raghavan, Gerald Clayton.

Nel 2018 è finalista al Premio Nazionale delle Arti, Fara Music Jazz Live, Concorso Nazionale Chicco Bettinardi e si esibisce a Umbria Jazz con Offset Quartet in qualità di formazione selezionata all’interno del Conad Jazz Contest. Con “Andrea Grossi Blend 3” è tra i vincitori del bando I-Jazz “Nuova Generazione Jazz 2019”.

Ha avuto occasione di esibirsi in rassegne, festival e palchi tra i quali:

Albinea Jazz 2014-2016, Parma Jazz Frontiere 2015-2016-2017, Novara Jazz 2016, Modena Jazz Festival 2016-2018, IBOGA Summer Festival 2016, “Night and Day, a Music Dream” al Teatro R.Valli, Jazz In’It Festival 2017, Pescara Jazz Festival 2017-2018 , Mit Jazz Festival 2017, Venezze Jazz Festival 2018, Treviso Jazz Festival 2018, Jazz at Casalini’s Garden 2018, Umbria Jazz 2018, Festival dei Due Mondi di Spoleto, Musicus Concentus – Jazz Supreme.

Si è esibito in teatri quali: “Regio” di Parma, “Piccolo” di Milano, “Teatro Due” di Parma, “G.D’Annunzio” di Pescara, “R.Valli” di Reggio Emilia, “Guardassoni” di Bologna, “Verdi” di Busseto, Teatro “Santa Cecilia” di Palermo.

Ha all’attivo diverse formazioni in contesti che vanno dal jazz più tradizionale all’improvvisazione più radicale e ha collaborato con orchestre tra le quali Jazz Art Orchestra, Orchestra Nazionale Jazz, Parma Frontiere Orchestra, Civica Jazz Band, Venezze Big Band, Area M Orchestra, Mantua Band Studio, Jazz’ On Parma Orchestra, Chironomic Orchestra.
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